Cosa succede se resistiamo alla tentazione di completare troppo presto il gesto e ci concediamo il tempo per contemplare ed espandere lo spazio dal quale il movimento sta sorgendo? 

Mute nasce dal desiderio di celebrare l’origine del movimento, cogliendo il potenziale e la forza generativa dello spazio dal quale esso emerge. Il lavoro volge lo sguardo allo spazio della relazione tra i corpi e si mette in ascolto del continuo discorrere silenzioso con i punti e i luoghi di contatto con l’altr? da sé.

La materia dell’origine emerge così come desiderio costante di congiunzione, e come forza in grado di trasformare lo spazio di mezzo in un tracciato tattile e risonante di connessioni.

 

A seguire, alle ore 19.30

 

Associazione Culturale B-ped

presenta

 

coreografia e danza Marco Casagrande e Nicolò Giorgini

spettacolo vincitore di OpenDance call 2024

 

sound designer Borgo Perez

costumi Lina Orlando

 

DOT è una regione isolata dello spazio-tempo. Un sistema governato da leggi proprie, con un proprio moto e un proprio ritmo. Come in un buco nero non vi è un segno di demarcazione tra dentro e fuori, il disorientamento è totale e imperscrutabile. 

Due corpi, in un perenne moto orbitale, tentano di trovare un bilanciamento e una possibile collocazione in questo ecosistema mutevole. Tutto converge verso il punto di non ritorno, dove la materia si comprime fino a diventare vapore, fino a diventare nulla. DOT è l’orizzonte oltre il quale non si vede.

Il progetto DOT nasce da una nostra suggestione verso il tema dei buchi nerI. La nostra indagine si è concentrata sulla creazione di uno spazio-tempo dove vi sia la possibilità di vivere una condizione “alterata” in termini ritmici, spaziali e di stato del corpo, in una continua trasformazione tra soggetto e ambiente circostante.

“Immagina allora di fluttuare lontano dalla Terra, addirittura lontano dalla via Lattea, immagina uno spazio vuoto fittizio” (Manuale di sopravvivenza ai buchi neri – Janna Levin).

In questo vuoto non vi sono punti di riferimento, il disorientamento è totale. Il corpo nel vuoto è in un perenne moto di caduta libera, ovvero in quella condizione in cui non agisce più nessuna forza, se non quella di gravità: si è semplicemente in balia dello spazio.

In questa atmosfera rarefatta senza tempo nè distanze, i due corpi percorreranno il loro viaggio spaziale, orbitando ossessivamente in questo caos organizzato che abitano. Sono delle sagome nell’ombra, senza sesso o identità, sono ambiente a loro volta. Lentamente tutto viene attratto verso il punto di non ritorno, verso il centro in cui tutto viene catturato: i corpi, i suoni, i colori cadono all’interno.

È tutto lì: la temperatura cambia, il ritmo è dilatato e la materia si restringe e si comprime fino a diventare vapore, fino a diventare nulla.

 

(Domenica 18 maggio, ore 18.00)

 

Area Live

presenta

 

Enzo Gragnaniello in

 

 

con

Enzo Gragnaniello (voce, chitarra acustica) 

Piero Gallo (mandolino) 

Erasmo Petringa (violoncello)

Marco Caligiuri (percussioni)

 

Enzo Gragnaniello ritorna in tour nel 2025 con il suo nuovo spettacolo “Veleno, Mare e Ammore”. Dopo il successo nel 2024 di “L’ammore è na rivoluzione”, ultimo disco di inediti che ha segnato il ritorno del cantautore napoletano, dopo la pubblicazione nel 2019 del precedente album “Lo chiamavano Vient’ ‘e terra” e della successiva vittoria, per la quarta volta nella sua carriera, della Targa Tenco 2019 come miglior album in dialetto e nel 2022 di “Rint’ ‘o posto sbagliato”.

Nel concerto, ed ancor più in tutta la musica di Enzo Gragnaniello, troviamo racchiusi tanti temi diversi, tante riflessioni; dal razzismo visto come una larva che si annida nelle menti delle persone, alla lontananza di chi lascia la propria terra per lavoro, alla sofferenza delle donne abbandonate e sole, al bene che non rispettiamo e a cui chiudiamo la porta, al tema di introspezione, all’invito infine ad imparare ad amare, se stessi e il prossimo. E ancor più forte l’amore per Napoli.

Un live unico, intimo ma allo stesso tempo dirompente, un viaggio nelle sonorità puramente mediterranee, impreziosito dalla presenza in scena di Piero Gallo e la sua inconfondibile mandolina, Erasmo Petringa al violoncello e basso e Marco Caligiuri alle percussioni.

Un nuovo tour che si aggiunge alla lunghissima carriera del musicista, autore e compositore, da decenni voce profonda e appassionata della Napoli più autentica. Artista legato visceralmente alla sua città, Enzo Gragnaniello cura interamente testi e arrangiamenti, realizzati nell’intimità della sua casa nei Quartieri Spagnoli di Napoli.